提高城市雕塑的总体水平和质量，自然有方方面面的因素，但其中雕塑家自身水平的提升是十分关键的。

　　雕塑家要有使命感、历史责任感，当今城雕创作有诸多问题要我们思考，面对和研究解决，我们只有虚心学习，在实践中去研究去提高

　　城市雕塑是城市公共艺术品，体现城市所在场所或空间的精神特征，优秀城雕甚至成为城市的标志、国家的象征。因此它也就成为衡量一个城市文化艺术水平的标志。高水平城市雕塑是现代化城市发展的必然要求与结果。因此对城雕建设诸多问题进行更多的分析与研究求得总体水平的提高是包括雕塑家在内的相关专业人员必然的职责。雕塑家除了提高自己设计水平、雕塑塑造的专业能力，更要拓宽学习领域，认真学习研究有关规划、建筑、园林等专业知识，提高全面素养。

　　要研究城市空间的构成、性质、形态、尺度与比例、空间特征等等，以确定雕塑在不同空间中的作用、造型、尺度、材质等，真正做到雕塑与空间环境相协调，使之与环境相互衬托而成为一个整体。和谐、统一的空间环境雕塑美也才有可能充分展现。

　　要认真对待原创性，不同城市有不同特点，不同环境空间也要有不同的城雕创作，一件优秀的城雕作品必然与当地特定人文地理紧密结合，是量身打造的，也才会有魅力。

　　大众性—市民性，城雕作品应为市民喜欢，应是人性化，有人情味的，让观者产生共鸣，尺度也应更接近人的行为尺度，让人有亲近感，雕塑主要服务对象是生活在城市中的广大居民，设计创作的亲民性体现对群众的关心。如果城市雕塑不为广大人民群众所接受和喜欢，就失去了城雕存在的意义。

　　艺术性，高度艺术性是城雕与其他构筑物的主要区别之一，没有艺术性的作品是没有生命力的，既不能打动人，也不会给人留下任何印象。

　　专业性：雕塑艺术家要经过十几年几十年的专业学习与创作实践，才可修炼成就一个较为成熟的艺术家，他要有扎实的造型技巧功底。

　　要有对结构造型、空间布局的敏锐感觉，要有对不同材料特性深入了解及熟练把握，更要有对生活、对工作永远充沛的热忱与活力。因此城市雕塑创作实践应该是具备专业素养有经验、有水平的专家们来完成。

　　雕塑家的创作一般是很个性化的，才形成了丰富多彩的艺术世界，但有的作品，艺术家还是要照顾大众的欣赏习惯，使之易于理解，又不以失去艺术家自我为代价，这还要辨证而有机的结合。

　　总之，城市雕塑与架上雕塑一样都是一件完美的艺术品，要艺术家精心创作和推敲。

　　要十分注意总体效果大的气势，大的造型形象，大的疏密，又十分注意细节刻划，做到造型美材质美。就像一件成功的素描作品，既要有大的造型鲜明性，给人以强烈的视觉冲击，又有统一在整体中十分丰富生动的细部刻划一样，让人远看有效果，近看有东西，耐人寻味。

　　要向中外古代大师学习，向近现代杰出艺术家学习，提高眼界，提高品位。作为当代中国雕塑艺术家，要珍惜机遇，立志为人民留下传世之作。你的每一件城市雕塑作品都是自己艺术生涯中留下的脚印、当你回首时一定不要为自己并没付出全部智慧和努力而羞愧和遗憾。认真对待你的每一件作品，只要付出全部就够了！

　　要按艺术规律进行创作—除了要规划(包括配套环境规划)多学科专家前期论证、设计合作后，雕塑家创作应按科学规范进行：

　　1、根据设计要求，精心设计初稿，进行比较论证，征求多方意见，再进行修定。

　　2、做出一定比例尺度的定稿。

　　3、实施泥塑放大，有必要进行全部(或局部)一比一尺度放大稿，严格按定稿放大，视情况做局部调整。

　　4、一比一等大尺度雕塑完成并翻制成过度材料后进行材料加工(铸造或刻石等)

　　5、雕塑家自己必须参加初稿设计、定稿塑造，足尺放大、后期材料制作，直至现场安装，调位定位等全部过程(后期材料加工必须设计者本人监督)，直至最后认可满意，一件城市雕塑作品才算完成。雕塑家的创作活动，创造性劳动实在是太辛苦。

艺海无涯，学无止境！学习，学习，再学习！