曹春生 人体素描 160×170cm 炭笔 1964年

　　由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办的“2016全国素描艺术大展”于日前在中国美术馆三层及五层展厅展出。该展览汇聚了9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，展示了9个学院素描教学的传统与特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果。并深入探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性，推动全国高等美术院校素描教学的新发展和我国美术事业的繁荣。

　　吴为山认为，改革开放以后，随着美术新思潮的兴起，素描艺术的意义与作用发生了很大转变。上世纪80年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战， 一方面，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年青人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了以观念为主的表现形式。基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位。另一方面，我们也看到，一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术的边界，他们转变传统意义上的素描观念，突出反映在素描与不同画种的关系上——油画专业重明暗色调，雕塑专业重空间结构，中国画专业重线条表现，设计专业重装饰构成，版画专业重黑白对比等等。表现主义、立体主义、超级写实等流派的现代理念渗透到素描中，一个开放的当代美术教育在素描的影响中呈现。“素描教学如何展开”，“如何通过对素描艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题。